La Judit de Artemisia Gentileschi: la versión en la que las mujeres trabajan
Toda Roma pintó esta historia. Solo una se dio cuenta de que decapitar a un hombre exige dos personas, las dos manos y los pies bien plantados.
El tema era un encargo corriente. Judit, viuda en una ciudad sitiada, emborracha al general enemigo y le corta la cabeza. Lo pintó Caravaggio. Lo pintó Botticelli. Lo pintó Klimt tres siglos después, como una mujer de oro con los ojos entornados. Artemisia Gentileschi lo pintó como un trabajo.
Las tres pistas
Fíjate primero en quién hace qué. En casi todas las demás versiones la criada es una vieja que espera a un lado con un saco, a que le pasen la cabeza. Aquí está en el centro del lienzo, con todo su peso sobre el pecho de Holofernes, sujetándolo. Segundo, mira los brazos: rectos, bloqueados, las mangas echadas hacia atrás por encima del codo, una mano enredada en su pelo para mantener la cabeza quieta. No son poses: son las posiciones que un cuerpo adopta de verdad para hacer fuerza. Tercero, la sangre. Sale del cuello en arcos y empapa el colchón donde cae, en vez de decorar la composición.
Los demás pintores escenificaron una ejecución. Ella pintó su física.
Por qué se ve así
Artemisia aprendió la luz dura de su padre Orazio, que la había tomado de Caravaggio: un único foco violento desde arriba a la izquierda, negrura detrás, ni paisaje ni cielo que suavicen nada. Lo que ella añadió fue peso. Sus figuras se apoyan, agarran y se inclinan; la tela se arruga donde una mano tira de ella; un antebrazo se tensa donde recibe carga. Volvió a este tema varias veces a lo largo de su carrera, y las versiones tardías son más deliberadas sobre la mecánica, no menos.
Fíjate en la pulsera de oro de la muñeca de Judit. Las escenas diminutas labradas en ella representan a Diana cazadora — Artemisa en griego, la diosa de la que la pintora tomó el nombre. Se lee como una segunda firma, escondida en la joya.
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Jugar al quiz →Una trampa: su padre, y Caravaggio
Orazio Gentileschi y Caravaggio pintaron los mismos temas bajo la misma luz dura, y a Artemisia se la confunde con los dos a todas horas. Lo que la delata es la postura. La Judit de Caravaggio se echa atrás, con los brazos extendidos, apartándose del estropicio: la violencia le está ocurriendo. Las figuras de Orazio son más frías y más erguidas, el color más limpio, todo más elegante. Las mujeres de Artemisia se inclinan hacia dentro. Si la mujer del cuadro parece haber decidido algo y estar llevándolo a cabo, es suya.
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