La Giuditta di Artemisia Gentileschi: quella in cui le donne lavorano

1231 la serva lo tiene fermo · 2 braccia in tensione, maniche tirate su · 3 sangue che si comporta da sangue
Artemisia Gentileschi, Giuditta che decapita Oloferne, 1620 ca. — la serva lo tiene fermo (1), le braccia di Giuditta spingono con le maniche tirate su (2) e il sangue impregna il letto (3).

Il soggetto era una commissione normale. Giuditta, vedova in una città assediata, fa ubriacare il generale nemico e gli taglia la testa. Lo dipinse Caravaggio. Lo dipinse Botticelli. Lo dipinse Klimt tre secoli dopo, come una donna d'oro con gli occhi socchiusi. Artemisia Gentileschi lo dipinse come un lavoro.

I tre indizi

Guarda prima chi fa cosa. In quasi tutte le altre versioni la serva è una vecchia in disparte con un sacco, in attesa che le passino la testa. Qui sta al centro della tela, con tutto il peso sul petto di Oloferne, a inchiodarlo. Secondo, guarda le braccia: dritte, bloccate, le maniche spinte sopra il gomito, una mano avvolta nei capelli per tenere ferma la testa. Non sono pose: sono le posizioni che un corpo assume davvero per esercitare forza. Terzo, il sangue. Esce dal collo in archi e impregna il materasso dove cade, invece di decorare la composizione.

La serva non è una spettatrice. Ha gli avambracci bloccati sul petto e il peso sopra: è la parte del lavoro che rende possibile il resto.
1616l'anno in cui Artemisia divenne la prima donna ammessa all'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze — aveva da poco compiuto vent'anni.
Gli altri pittori misero in scena un'esecuzione. Lei ne dipinse la fisica.

Perché ha questo aspetto

Artemisia imparò la luce dura dal padre Orazio, che l'aveva presa da Caravaggio: una sola fonte violenta in alto a sinistra, nero dietro, né paesaggio né cielo ad addolcire nulla. Ciò che lei aggiunse fu il peso. Le sue figure puntano, afferrano, si sporgono; la stoffa si raccoglie dove una mano tira; un avambraccio si tende dove regge un carico. Tornò su questo soggetto più volte nella sua carriera, e le versioni tarde sono più attente alla meccanica, non meno.

Lo sapevi?

Guarda il bracciale d'oro al polso di Giuditta. Le piccole scene lavorate sopra raffigurano Diana cacciatrice — Artemide in greco, la dea da cui la pittrice prende il nome. Si legge come una seconda firma, nascosta nel gioiello.

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Una trappola: suo padre, e Caravaggio

Orazio Gentileschi e Caravaggio dipinsero gli stessi soggetti sotto la stessa luce dura, e Artemisia viene scambiata per entrambi di continuo. A tradirla è la postura. La Giuditta di Caravaggio indietreggia, braccia tese, tenendosi lontana dal disastro: la violenza le sta accadendo. Le figure di Orazio sono più fredde e più dritte, il colore più limpido, tutto più elegante. Le donne di Artemisia si sporgono in avanti. Se la donna nel quadro sembra aver deciso qualcosa e lo stia portando a termine, è sua.